东方网8月18日消息：当下，影像式“阅读”全面花开，黄金时代不再的文学写作是否式微？昨天，英国作家大卫·米切尔、日本作家阿刀田高、中国台湾作家吴念真、中国作家莫言、苏童等名家齐聚本届上海书展的上海国际文学周论坛，共议“影像时代的文学写作”。

　　是“远亲”也是“近邻”

　　在苏童看来，文学与影像的关系“就像中国传统习俗当中的远房亲戚，有的远亲走动勤快，关系紧密也更亲近，有的则从不来往。两种都很正常。”苏童的这个比喻也得到了日本著名小说家阿刀田高的认可。“50年前，文学和影像在日本就是亲戚的关系。只要受欢迎的文学作品就一定会被拍成电影和电视剧。”

　　作家吴念真身兼导演、编剧、演员、主持人等多重职业身份，他用“近邻”来形容文学与影像。“影像跟文学住在隔壁，只是隔了一扇门，可以自由进出。影像时代的文字创作也没有悲哀的必要，透过影像去表达小说，对小说本身的价值不会产生影响，反而多了一种传播的途径。未来，影像的创作过程也需要在文学中寻找更多的题材和营养。”

　　坚持本色写自己想写的

　　阿刀田高认为，文学作品完全影像化很“难”，文学写作应保持原有的本色，“小说要坚持原来的特质，写自己真正想写的，结果可能就是被大众所喜欢。”

　　而在吴念真看来，“文学没有必要为了影像去改变什么，我一直觉得文学提供给了影像极大的养分。影像时代，如果没有足够的文学营养补充影像，可以保证那些影像肯定很难看。”

　　“文学写作在影像时代会继续繁荣。”英国作家大卫·米切尔一语击碎文学写作 “式微”说，“尽管影像很有吸引力，但在我们脑海中来得快、去得也快。再发达的影像时代也不会削弱人们对文学的渴望和‘胃口’。”

　　抱持诚意远离“诱惑”

　　《红高粱》之后，莫言曾应张艺谋之邀创作某部 “小说”。“知道要为张艺谋写电影，就先入为主，写小说的整个过程中，我脑子里不断地表现出一个电影画面，甚至连‘机位’都‘写’好了。小说完成后，张艺谋一看，说你写得太差了。这给了我很大的教训，写小说就是写小说，写小说的时候一定要把电影放到脑后，不要讨好他们。电影需要小说能提供一种意境、思想和文学艺术的意蕴，而不是准电影剧本。”

　　苏童承认影像对文学的诱惑。“既然有利益在前面暗示，那你会不会改变自己的写作面貌？这个问题我的回答是非常坚决的：不可以。”苏童直言，“我服从所有小说元素对你的牵引，但排斥电影或者电视剧对我的牵引。”