【编者按】第七次上海文代会将于7月3-4日隆重召开。在文代会召开前夕，一些老、中、青文艺工作者对过去六年上海文艺工作的成绩进行了回顾，并对上海文艺界如何贯彻党的六中全会精神，促进社会主义文化大发展、大繁荣，把上海建设成为国际文化大都市的目标提出了积极的建议。本报文艺记者对此做了一些整理，以飨读者。

　　务实戒躁 传承创新

　　尚长荣

　　民族戏曲要获得良性发展，离不开“出人出戏”这一根本。虽然我们不能要求戏曲回到以前盛况空前的辉煌局面，但通过“出人出戏”仍然可以达到戏曲在当代的重振。

　　因此，我们戏曲从业者要调整心态。如今最应提倡的就是“务实”二字，要克服浮躁，潜心研究戏曲传承创新的理念和具体方法。要审时度势，知道当今观众要看什么、听什么；要顺势而为，创作观众喜闻乐见的作品。

　　传承，应该是我们的根。对于一些经典作品一定要将其纳入宝库，精排精演，倍加爱护。创新，是我们的魂。新作、力作要从内容上贴近时代、形式上靠近群众，杜绝追求形式上的猎奇和内容上的媚俗。搞戏曲创作既要大胆，又要小心，充分发挥本剧种自身优势，只有具备这种创作理念的作品才能经住时间和历史的检验，并维护住戏曲的根本。

　　上海京剧向来被称为海派京剧，“海派”，二字就是“海纳百川”的意思。这是上海这座城市的文化精神在戏曲上的真正体现。通过兼收并蓄，去粗取精，融为一体，走向卓越，让中国人、外国人、新观众、老观众都喜欢，这就是我们的新编剧目的方法和宗旨。

　　从技术到艺术

　　张元民

　　作为一种艺术形式，摄影艺术的群众基础最牢固，最受群众欢迎，它的交流成本低，效果却很直观，所以最容易普及。正因为如此，给我们普及和提高摄影艺术都提出了挑战。

　　协会作为文化与社会大众的连接桥梁，应在社区普及和专业组织两方面做好服务工作。在为基层服务、为社区指导时，我们始终明确一点，那就是：摄影不是拍着玩的，而是一种艺术创作，需要创作者有一种艰苦的思想准备。任何人想要进入摄影之门，都要有一定的文化底蕴、文化修养，如果不足，必须自己去补，包括多看书，多了解社会实情，多一些文艺方面的修养等等。另外，摄影家要具备对生活观察和判断的能力，从中吸取营养。如果没有这种能力，凭你技术再好，也抓拍不到好东西。我们常说要机不离手、手不离心，就是说要去用心捕捉生活中的动人场景和美丽情感，再加上深厚的人文关怀和文化底蕴，就可以在生活中抓拍到很多好作品。摄影家一定要牢记“三贴近”--贴近实际、贴近生活，贴近群众。总之，一个优秀的摄影家必须一方面提高修养，一方面加强观察，努力在生活中提炼真善美，并以这种精神引导和影响广大摄影爱好者。和谐文化的构建就是需要尖端艺术水平摄影家们的引领，普及艺术，服务人民，以此提高人们的文化修养，共同营造美好的未来。

　　舞蹈品牌和舞蹈人才

　　凌桂明

　　打造艺术品牌的关键在于人才。现在舞蹈人才的培养体制、机制发生了很大变化——以前学生进校困难，需要严格筛选，但一旦进入学校，学生成才率较高；而今学生进校容易，但由于条件限制、兴趣转移等等原因，培养成功率反而变低。我认为学校需要实行公费生与自费生结合的招生方法——对于有天赋、有潜力的学生，应以公费形式重点培养，并让他们毕业以后 “有舞可跳”，相关的待遇政策也配套实行，以维护舞蹈人才的稳定。

　　培养舞蹈人才，需要摔打锤炼。培养本地年轻人才,就要大力支持鼓励他们的创作实践。相对而言,北京的舞蹈编导创作实力强于包括上海在内的其他省市。各地艺术院团为了降低失败风险，于是形成了这样的现象——往往斥巨资请来名编舞、名导演，但这样做仅能解决问题于一时。我觉得若是将请名编导的资金给一批年轻编导，让他们进行创作，不仅能够发挥他们的才华、激发他们的潜力，而且能够树立他们的信心、增加他们收益。这才是舞蹈艺术可持续发展的长久之计。

　　培养舞蹈人才，文化是关键。为青年人才提供创作平台、机会、资金固然重要，为青年人才“充电”帮助提高业务素质、文化修养和职业道德更加重要。现在舞蹈人才的学习条件很好，但有些青年人才事业心不强，艺术观不正确。要教育他们健康成长，鼓励他们在事业上不断进步，思想道德教育的加强更是必不可少。

　　设计，提供能量

　　汪大伟

　　上海虽已被联合国教科文组织冠名为“设计之都”，但实际上，上海离完全拥有这个称号还有不小距离，应该加倍努力。特别是注重发现和鼓励上海本土的设计师方面还应拓展和加强。上海设计奖的创办初衷就是如此。

　　首创于2011年的上海设计奖，覆盖建筑、服装、平面、视觉传达、封面装帧、家具等几乎所有设计行业，涉及生活的方方面面，旨在推出更多的设计新人及创意产品。同时我们还将设立上海创意产业研究中心，通过开展课题研究将高等院校、科研机构的研究成果更好更快地服务社会大众。我们尤其重视发挥学生和青年设计师的积极作用，专门采取了课题制吸引院校青年教师、研究生加盟，介入到课题研究和为企业服务的循环机制当中。这样做，既培养了人才，又能用于社会。我们还通过举办企业沙龙架设设计师与企业之间的桥梁，帮助青年设计师们主动走向中小型创意产业企业，在帮助企业解决实际问题的同时，能让青年设计师们直接面对市场，并得到社会的认可。目前，上海有近三万名设计师，人才济济，急需一个联络团结的渠道和平台，我们有必要为他们的合作交流、实现为民服务打造一个平台。

　　用科学精神支持城市精神和文化繁荣

　　陈燮君

　　文化大发展大繁荣归根结底是中华民族伟大复兴的一种文化准备。一座城市有一座城市的精神，这是文化发展和繁荣的精神和底气。上海的城市精神就是海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和以及“公正、包容、责任、诚信”的价值取向。要把上海建设成国际文化大都市，关键就是要把握好城市精神和城市价值取向。

　　如今，我们的城市精神在科学精神方面谈得还比较少，这对城市精神和文化繁荣是不利的。所以，上海的科学精神还应该再加强。其实，上海这座城市有着很强的科学精神和科普基础，一直都为文化发展起着很大的支撑作用，比如云计算、数字地球、虚拟空间、3D、4D影像技术等等，都可以对文化的发展给予技术支持。时至如今，不仅科技要支撑文化，文化还要反哺科技。因为科学的创新精神离不开文化的支撑，两者是相辅相成的。

　　经过三十多年的改革开放，高科技对文化的影响已经非常明显，比方借助高科技，我们可以对舞台艺术起到提升的作用，但这些还远远不够。大量的原创作品和产品都需要最新的高科技的介入，对此，我们可以通过研究创新，加大对科学与艺术之间的融合，尤其文化创作制作团队，要更自觉、更主动地和科技部门联手，在双方的事业和产业上都更上一层楼。

　　杂技提升 教育为本

　　程海宝

　　在上海国际杂技教育论坛上，世界各国、各地区的杂技界人士以本地杂技教育经验为基础，交流探讨了为杂技学员提供由教育传输到自主实践的过程，由纯粹技术性学习到逐渐养成艺术性创造力的过程，围绕杂技教育、实践、创作、演出、交流等各个环节和过程阐述了现代杂技教育创新理念和独特做法。这些理念和做法，对上海杂技教育更新观念、开拓思路、探索手段提供了极好的参考，为上海杂技教育的升级和进步奠定了良好的基础。

　　现代杂技是一种综合、多元、交流的艺术呈现和文化形态。综合多元、具有深厚民族文化地域和世界时尚元素的杂技艺术，必然要求我们从转变杂技教育理念和方法抓起，在传统线性发展的基础上，创新教育理念、拓展教育手段、整合现有资源、开展实践合作、吸收多元文化、提供实践机会，实现杂技艺术的全开放、多元化和高层次。希望今后通过更多的信息交流、成果展示、理论研讨、项目合作，进一步加强上海杂技教育界与国内外杂技界的合作，在推动中华传统优秀文化“走出去”的同时，促进更多世界先进杂技文化的“引进来”，共同营造海派杂技的新辉煌。