文艺的创新繁荣需要评论的推动

　　毛时安

　　与精彩纷呈的文化活动相比，相对而言，上海的文艺评论存在一定的短板，无论是评论的氛围还是平台的建设都需要进一步加强。我建议将上海的文艺评论力量有效地组织起来，开展大型评论活动，集体发出一些有力量的声音，以引导文艺创作和社会思潮。加强文艺评论方面，需要注意三点——一是贴近创作实际、对作者和读者产生真正有效的影响；二是要建立自己的价值评判体系，不要总是跟着国外的价值观、方法论亦步亦趋。三是转变文风，加强可读性和美感。总之，提升评论意识，营造评论氛围将对繁荣创作起到极大的助推作用，必须引起足够重视。

　　盛世应出歌剧杰作

　　廖昌永

　　任何时代都应有与时代精神相匹配的文艺作品,贴近实际、贴近生活、贴近群众。我认为上海今后五年的发展需要注意三个方面的内容。一方面，应该重视高端艺术人才的发掘和培养、吸引和留住高素质、有责任心的人才。目前，上海音乐学院聚集了一批一流的歌唱家，上海歌剧院合唱团和上海音乐学院青年合唱团受到的评价也很高，更有上海歌剧院交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团都是很优秀的团体。我们应该想办法把我们自己的人才推出去红起来，让人家感叹：“原来上海有这么多人才！”然后吸引外来人才来加盟。另一方面，把艺术和娱乐分开，不仅在政策上进行针对性的支持，更利用政策手段鼓励社会对艺术加大投入。比如，可以对支持交响乐、芭蕾舞、歌剧等文化产业的企业减免税收，调动他们支持和发展文化产业的积极性。最后还有一个方面，是要对上海的歌剧市场进行整体规划。现在，上海出歌剧作品后去北京演出的多，在本地演出越来越少。原因是上海缺乏有规划的歌剧演出季，这在任何一个国际大城市都是不可思议的。有了歌剧演出季，我们不仅可以引进剧目，还可以输出剧目，让这座城市真正融入国际歌剧领域。

　　大市场期待大作品

　　傅琰东

　　近些年来，上海魔术的亮点颇多，但离文化大都市建设的要求还有一段距离。如何促进当代上海魔术的进一步发展和繁荣，对此我有三点想法。

　　一是上海专业从事魔术的专业团体有待壮大。北京除了中国杂技团、北京杂技团外，部队、铁路行业都有杂技团和优秀的魔术演员。与北京相比，上海只有上海杂技团、上海魔术团两个表演团体，数量较少，与大都市的文化地位和市场需求不相匹配。二是上海对于优秀魔术节目的投入有待增强。目前，上海优秀魔术节目之少，与上海魔术市场之大，形成了较大的反差。虽然不断有外地的业余魔术师、半专业魔术师来沪演出，满足了部分观众的需求，但他们的着眼点大多是在商业中、市场上，而不是在原创和精品上。魔术作品的创作需要才华、需要精力，需要时间，也需要资金的投入。三是上海对优秀魔术演员的扶持机制有待建构。魔术看似是一种个人表演，其实一个优秀魔术师的身后往往都有一个强大的团队。国外的魔术师大多都有一个志同道合的团队支持，集体进行魔术研发。他们还常常把尖端科技成果运用到民用的表演上来，其中有些高端魔术师甚至用航天器材来做魔术表演。除了创作研发外，魔术师还需要通过获奖、形象包装、对外宣传来扩大知名度和影响力。总之，魔术师需要各方力量的支持与配合，更需要强有力的扶持机制。

　　人才评论 两轮同行

　　杨玉冰

　　应该看到，在上海影视市场发展十分迅猛、摄制影片数量不断增长的喜人形势中，上海电影也出现了原创不足、人才缺乏特别是新人数量不足等问题，应引起足够的重视。最近几年，上海加大了对影视事业特别是影视人才的扶植力度，其中一项就是加强对青年编剧、导演的扶植，可谓抓住了问题的要害。然而培养人才并不是一蹴而就的，我们必须摒弃急功近利的思想和做法，长期坚持，才能厚积薄发。

　　人才的培养需要平台、环境和气氛。我们要注意给予创作者轻松的氛围、激发创作者的活力，就要用真诚、善意、实事求是的评论加以引导。文艺评论具有导向作用，对于作品的评论很可能影响这部作品的创作，更可能影响其他作品的创作。目前，我们的评论还未能达到全面、诚恳、客观、公正，往往容易走两个极端——不是捧杀，就是棒杀，且棒杀较多。个别评论家没有认真观摩作品，甚至还没看到作品就骂声一片，这是对创作者及其精神劳动缺乏诚恳态度的表现。真诚地希望评论家们多多接近创作实际，鼓励艺术家尤其是年轻人的长处，分析他们的短处，提出对他们创作有真正帮助的建议。上海是电影创作的重镇，文艺评论应该和电影创作一样在全国产生应有的影响。

　　转变观念 实现沟通

　　金星

　　当年，吴晓邦从日本引进了新舞蹈并在上海落地；上世纪八十年代，胡嘉禄在上海发起了现代舞创作。面对深厚的基础，现代舞需要转变观念，实现沟通，发挥人才优势、历史优势、机会优势，营造现代舞的春天。

　　我觉得，目前年轻舞蹈学生的观念需要转变。现在有些舞蹈学生觉得毕业后应该进入官方团体、国家体制，或是赶紧找个学校当老师。其实，他们没有看到舞蹈艺术发展的现状和未来。将来的艺术，会进入一个自由流通的环境，适者生存、能者成功。一个演员可以从事教育，一个教师可以去做策划，每个人都有很多机会，都可能获得成功。舞蹈学生绝不能有“进了国家单位就一劳永逸”的想法，这会让整个上海舞蹈的创作陷入停顿。舞蹈艺术发展缓慢，观念滞后是最大的原因。

　　文联要让那些有志于发展自己、发展艺术的年轻舞蹈家知道，上海有很多机会，在上海可以获得合法权益的保护和完善的就业信息，这里是一个平台、一个依靠。不过，这个平台和依靠并不是一个“铁饭碗”。我们有必要营造这样一个氛围——让大家觉得，自己在上海的艺术发展是得到保护的，是有机会的、有信息的。可以举办观摩活动、大师培训等等，刺激大家的艺术天分、创作细胞，实现信息沟通、资源共享，于是趣味相投的年轻人就会实现良性组合。信息沟通了，合作达成了，作品就出来了，文化就繁荣了。这是一个系统的、循环的过程，大家都要有意识、有作为地跟进。

　　创作要“接地气”，评论也要“接地气”

　　王丽萍

　　电视剧创作，最重要的就是“接地气”。电视剧源于生活，但要高于生活，这高于生活的部分，就是要展现真善美的价值与情操。电视剧剧本经过拍摄、通过荧屏，其社会影响成倍放大。所以艺术家的态度十分重要，绝不能在作品中一味抱怨或责备。观众欣赏电视剧，是需要美的东西，我觉得这种美完全可以从轻松、幽默的喜剧中来，从“一地鸡毛”的生活中来。观众同样也需要文学价值高的电视剧作品，我们也绝不能低估他们的文化素养和审美能力。公正客观的评论将会对此起到巨大的作用。

　　电视剧评论，最重要的也是“接地气”。评论一个方面是来自观众的反应，另一方面，评论家能提供及时的、指导性的意见和批评。我心中的评论家，要在对整个中国电视剧、甚至整个东南亚地区的电视剧创作播出有所了解的基础上，对上海电视剧在一段时间和范围内所达到的水准作出评价。我更希望评论家还可以为剧作家的创作提供方向性的建议。电视剧创作和市场的一个常见现象是，当某个题材很热的时候，创作、资金、宣传等各方资源就会一窝蜂地涌向这个题材；然而最终结果都是一样的——“热”的东西往往很快变“冷”，越是流行的东西就越容易被淘汰。此时，如何在冷门中发现热门，发现下一个、再下一个热门，就迫切需要评论家为剧作家提供思路和建议。

　　戏曲当随时代、艺术当为人民

　　华雯

　　在推进文化大发展大繁荣和保护传承“非遗”文化的时代背景下，戏曲艺术面临着前所未有的转机，戏曲院团面临着前所未有的发展契机。对于戏曲院团来说，必须抓住这个转机和契机，创作演出大量反映现实生活，百姓喜闻乐见的作品。五月我们刚刚纪念了毛泽东同志 《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，讲话中“生活是创作的唯一源泉”和“文艺为人民服务”的真理是永恒的。

　　目前，政府大力支持戏曲艺术院团为群众演出，每年100场“文化下乡，政府买单”的文化惠民政策。这让我们不用操心宣传和票房，却让我们切实感受到人们对节目质量的高要求所带来的压力。随着农村城市化步伐的加快，农民在向城市居民转变的过程中会发生许多观念和行为的碰撞，其中许多细节和故事可以成为创作素材，加上沪剧艺术拥有丰厚的上海乡村群众基础，因此沪剧作品在贴近生活、反映时代精神上理应有所担当。