上海金星舞蹈团艺术总监 金星

　　转变观念比改变机制更重要

　　上海是中国现代舞的发祥地。但在目前上海舞蹈教育和创作、市场最强之时，现代舞却举步维艰。究其原因，我认为在于传统的观念与市场的需求出现抵制，传统的观念束缚、阻碍了年轻人的自我冒险、自我建立和自我开拓。

　　许多从舞蹈学校毕业的年轻人依然带着毕业以后进入国家院团、事业单位的传统观念，从而对于擦肩而过的机会视而不见、甚至没有意识到。要知道文艺创作和文化市场的发展趋势，就是自由流通、能者生存——如果你演员做不好，能不能去做教学？教学做不好，能不能去做策划？很多方向可以改变，很多机会可以选择，总有你大显身手的地方和时候。进了一个国家院团、事业单位，似乎一劳永逸，实际上却丧失了许多机会。文联、艺联为年轻舞蹈人才搭建平台、为他们提供服务，并非让他们去捧另一个铁饭碗，而是让他们得到权益的保护、创意的空间、信息的渠道、成长的条件。目前体制正在慢慢变化，但我们首先需要观念的变化。

　　上海优越的地理环境和人文背景，足以吸引全国乃至全世界的人们前来发展自己的艺术。文联、艺联应该告诉那些有志于来沪发展自己艺术的人们，你们都可以来，在这里可以得到相关的服务与支持。

　　多为年轻人提供施展才华与开展合作的平台

　　现在演艺行业竞争激烈，对年轻人的压力很大。文联、艺联应该多多培养和创造让年轻人施展才华的机会，哪怕是举办一个小小的展演、一个艺术节。艺术家需要各类信息的畅通，有关创作、合作、维权等等，尤其是在独立创作、运作的时候，文联、艺联可以为他们提供咨询。

　　更高的层面是促进年轻艺术家之间的交流。文联、艺联可以将舞美、设计、宣传、市场等各个领域的人才拢在一起，将年轻人凑在一起，交流探讨。若是希望做一个项目，就会很容易地形成资源整合，从而给大家带来好处。年轻人经过一两次这样的运作，就有了经验，就知道今后如何发展了。这能有效避免年轻艺术人才一个人“单打独拼”的情况，也就更能出人出作品。

　　年轻艺术家要勇于自我挑战

　　年轻人在学校学习的阶段，是掌握知识和方法；当他们走向社会后、作为一个社会人的时候，就会面临恶劣环境的挑战。恰恰是在恶劣的环境中，年轻艺术家的生存方式、存在价值就会得到彰显。文联、艺联可以帮助这些年轻艺术家尽快认识变化、适应这个环境，让他们早些成为融入社会。

　　在艺术交流上起到更大的作用

　　目前，上海文艺界的信息沟通明显不够。所谓交流，绝不仅是开个座谈会，组织个研讨会，交流的内涵和外延实在太大了。比如有一个国际艺术团体来沪演出，文联、艺联可以邀请这些艺术家做个大师课，举办活动、发布信息，让国内的年轻艺术家来学习、来交流，这对他们的提高非常有帮助。现在的情况令人遗憾——外国优秀演出团体、名家大师来了，演了，走了；而上海的评论跟不上，交流跟不上，学习更是跟不上。甚至就连观众和文艺圈内都不知道这些消息。现在很多人总是忙着赚钱，不看戏了，也不提高自己了，这是特别可怕的事情，如果一个艺术家只是孤芳自赏、觉得自己好得不得了，那么他就会特别狭隘、特别小气。这是十分危险的。

　　我至今还在每天找戏看，好戏、烂戏都看，这样可以多多地吸收养分，多多获得灵感，至少可以了解诸如“色彩已经发生这样的变化了”、“音乐已经变成这样的节奏了”，“人们喜欢这样一种形式了”等等。观众需求和市场信息十分重要，我们不要以为自己是艺术家，就想什么有什么、别人就会爱什么了。文联、艺联需要提供这方面的信息，从而把艺术家孤芳自赏、自我封闭的观念打破，刺激他们贴近现实、贴近群众，在此前提下发挥和调动他们的艺术天分、艺术细胞。对艺术家需要尊重，但也绝不能把他们给宠坏了。