王全安。

　　羊城晚报9月21日报道 上映一周，《白鹿原》成了9月最具争议性的电影。前日，该片导演王全安带着主演张雨绮、吴刚、成泰燊到广州参加院线活动。接受羊城晚报记者专访时，王全安对《白鹿原》引起的争议一一回应。尽管《白鹿原》的上映历经波折，但王全安还是一如既往地活在自己的电影世界里：“我拍电影本来就不是为了钱，只有拍那些让我讲人话的电影，我才会开心。”

　　●“有争议是好事，我还以为大家只议论进口片。”

　　9月15日，《白鹿原》终于在全国公映，与原著小说20年前面世时的处境一样，电影也呈现口碑两极化。有人指责王全安把小说改编得过于简单，有人抱怨太多情节没有交代清楚，还有人抱怨情欲戏没有宣传中说的那么生猛。

　　羊城晚报：《白鹿原》上映后引发很多争议，你留意过吗？

　　王全安：看到一些，这个情况是我想看到的，至少观众们在谈论一部国产电影。我之前以为国内观众不爱看国产片，只会热议一些进口片。也可能是因为没有太多值得大家议论的国产片吧。所以不管这些声音是褒是贬，我觉得都是合理的。

　　羊城晚报：关于电影对原著的改编，有人说电影被拍成“田小娥传”，而不是一个民族的史诗？

　　王全安：这是一个先入为主的概念。一听说我用了田小娥这条主线，就觉得整部电影都在讲她一个人的故事。其实不然，电影设置了几条主线并存。观众有这样的想法，可能是因为影片的后半部分被删去了半个小时。况且50万字的小说，不可能在电影里完全铺开展现，必须有所取舍，但现在公映的版本也不至于是“一个女人的史诗”那么单一。

　　羊城晚报：影片里有很多西北民俗，有人说《白鹿原》与《红高粱》、《黄土地》等第五代导演的电影一样，没有跳出民俗奇观展示的俗套？

　　王全安：既然是拍摄那个年代的东西，那个地方的人民，那些存在于他们生活中的民俗就不可避免。我的德国摄影师在拍摄这些画面时，已经做到最大的克制，没有过度渲染，这也是《白鹿原》在柏林电影节上夺得最佳摄影的一大原因。

　　●“我们先谈能放什么，再谈放映到什么尺度。”

　　《白鹿原》从最初近5小时的初剪版，到220分钟的“导演剪辑版”，再到柏林电影节的160分钟参赛版和香港国际电影节的175分钟首映版，一直到最终内地公映的155分钟版本，因为一些敏感情节和画面，电影不得不一再做“减法”，这也是引来观众吐槽的一大原因。

　　羊城晚报：影片后半部分有些凌乱，甚至用字幕在交代剧情，这是为什么？

　　王全安：因为影片的后半段被删减得很厉害，如果说原来的版本有十分的冲击力，到最后可能连四分都不到，只能看到一个大致的轮廓。看着自己的作品被删减，的确是一件很痛心的事，但不管怎么讲，过去20年，这么多人想拍《白鹿原》，最后我们把它推向观众，这就是一个进步。

　　羊城晚报：你内心里真这么想得开？

　　王全安：想得开，因为我们得先谈什么样的电影可以公映，再来谈能放映到什么尺度的问题。就像《白鹿原》的小说，发行后被误读了十年之久，但经过沉淀，它最终得到大家的认可。我们的电影也是一个道理。

　　羊城晚报：《白鹿原》的前期宣传主打情欲的卖点，似乎有些媚俗的倾向？

　　王全安：这个问题是双向的，小说也罢，电影也罢，提起《白鹿原》自然会想到情色部分。之前用这个点去宣传，也是因为大环境的问题，大家总是会对一些“猛料”好奇。你先给他一个猛的看看，他才有兴趣继续去深挖。

　　羊城晚报：你觉得观众最想看什么样的电影？

　　王全安：讲人话的电影！我发现现在很多电影都不讲人话，而是讲大话、讲梦话。我生活中也会遇到这样的交流方式，大家都用二元对立的方式在思考问题，无法在一个平静的语境下去交流，去面对历史。

　　●“我不会为了钱去拍电影，那不快乐。”

　　《白鹿原》投资过亿，看起来像是王全安抱着巨资去圆梦。因为拍电影对他来说是个寻找自我，为自我解惑的过程。

　　羊城晚报：你自己最想拍什么样的电影？

　　王全安：对我来说，拍电影就是要发出心里最真实的声音，要与自己的兴趣有关系。比如《白鹿原》，讲述土地和人的故事，这就是我感兴趣的。

　　羊城晚报：在现在的环境下，拍自己想拍的电影并不容易。

　　王全安：按照自己的意愿做事，既要靠运气，也要靠实力。在好莱坞也一样，大多数电影是工业流水线的产物，但好导演是有创造性的。我是拍电影的，我的工作就是去体会不同的人，所以我更能明白物质对人的影响。我不会为了钱去拍电影，那是不快乐的事情！

　　羊城晚报：《白鹿原》投资过亿，你还得考虑投资方的利益，这是一种束缚吗？

　　王全安：不管是过去还是现在，要拍《白鹿原》，投资规模就一定不会小。我很感谢投资方，他们不完全是从商业意义上给我投资，也包含了他们对文化的诉求。其实收回投资的方式有很多，比如《白鹿原》的投资方就建立了一个影视基地，用这个基地他们已经开始挣钱了。

　　羊城晚报：你好像不太在意票房？

　　王全安：《白鹿原》的诞生不是以票房为前提的，对制片人来，收获高票房当然惊喜，但如果用票房就能衡量这件事的价值，那也太浅显了。

　　●“如果银幕上只剩下打打杀杀，后代该怎么看我们？”

　　拍完《白鹿原》之后，王全安的下一个项目也悄然启动，这次他要把镜头对准上世纪30年代的上海滩，因为在那个时间，那个地点，中西方文化的冲突达到顶峰。

　　羊城晚报：听说接下来你要拍关于上海滩的题材，这里面有什么让你感兴趣？

　　王全安：在《白鹿原》里，工业社会与农业社会间接地遭遇过一次，到了上海滩，这个遭遇在延续，甚至是近身肉搏。我就想看看中国人在这场“肉搏”中是什么感受，我们的文明又是如何变成了现在这样子。

　　羊城晚报：你好像对民族史诗的东西很感兴趣？

　　王全安：作为电影人，应该在一个阶段对历史有一个具体的描述，去梳理一下这个时代的人对历史的看法。在沉淀很多年后，后人可以通过这类作品去了解这个时代的人对历史的态度。如果我们的银幕上只有打打杀杀的东西留下来，后人该怎么看待我们呢？