联合国教科文组织和平艺术家，现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监 张军

　　民营院团的发展方向

　　通过自己的实践，在接触了更多民营团体后，我产生了很多反思。我记得有次在某个调研场合，有人说起过一个在体制外闯荡的艺术家卖了房子筹钱做戏的故事。确实，体制外的民营团体是有很多苦，但这种靠变卖个人资产为艺术献身的举动不应该是常态。我认为，搞民营剧团除了要有一往无前的冲劲，不畏艰难、不怕牺牲的狠劲外，也该多多思考我们做这个事业的意义是什么，我们的路在何方又要走向哪里？

　　我在很早就明确了一点，那就是我可以事必躬亲，但我绝对不能陷在这一堆事务里，我最终还是要回归“艺术总监”这个角色。要说一路走来最让我备感压力的就是团队的整合，在创业初期我也走过一段迷茫期，在园林版《牡丹亭》上演前，整个运营团队磨合不畅，他们和我的艺术理念乃至价值观都不同。我也明白磨合需要时间，而要找到合适的团队也需要时间，近三年来我们从市场总监、运营总监到总经理也换了几茬。关键是要理想一致，价值观也要一致，调整到现在总算是初见成效了。

　　做剧团的初衷首先是要完成艺术上的理想，但从生存角度来说也不能避讳谈商业，我们剧团现在是八口人（基本上都是行政人员），只签了一个演员，光租办公室费用就不菲，演出成本也都是卡紧了预算。即便是从事艺术工作，也还是需要懂得商业运作规律和模式的。

　　我认为，剧团不仅要成为内容的供应商，更需要推广运营。所以成立中心之初，我就有意识地盘整了一个团队，来帮助艺术产品的专业运营。一个艺术团体要走得好走得远，需要有这些专业化分工细致到位的团队负责整体运营。经过这两年的打磨，团队已经越来越默契，我可以退回到演员的位置，只考虑怎么演好角色就行。现在我们中心基本一年三个新项目创作，从运营角度来说都是有团队负责支撑。

　　现在，中心每年的演出不下百场，光在朱家角的实景园林《牡丹亭》两年就做了90场。这对我而言是最好的福音，只要能让我站在台上演出，再苦再累心里也是满足的。走出体制对很多人看来充满着恐惧和未知，在我看来则是伴随着机遇的挑战。我始终相信，不论成功与否，你走过了一段路总会留下些足迹，经验、教训是改革必须付出的代价，问题是我们还有没有激情去尝试。

　　传道授业要在舞台状态最佳之时

　　昆曲要发展，人才传承必不可少，我们还是要为未来着想培养新人。我觉得现在做昆曲的人实在太少了，全国那么多京剧院团，而昆剧团才七八个，令人担忧。我认为，只有当更多人投入这个行当，昆曲才能产生良性循环。

　　昆曲舞台的繁荣和发展归根结底需要好角，对此，我有着很大的担忧和感慨，不论是国有剧团或是民营剧团，都有三大板块是必须完备的，那就是艺术创作、艺术传播和艺术教育。我倒是没有考虑过艺术教育这个事情应该是谁做，只是觉得这是不得不做、而且是必须抓紧做的事。

　　一直以来，我们都有一个误区，就是总等到老师们都退休了，名角们都淡出舞台了，才想到让他们去传授经验给下一代，其实传授工作从他们正当年时就应该跟进。应该让年轻人看到名角们最鼎盛时期的辉煌，要他们看到名角们呈现的状态都是最佳的，留下深刻印象的。