遗憾总是难免的，龙年春晚很大的遗憾之一是赵本山的缺席，没了“赵本山小品”这盘硬菜压轴，总显得春晚缺少了点什么。让观众愈加失落的是，其他语言类节目也不争气，给人留下深刻印象的作品不多。对此，春晚总导演哈文在接受媒体采访时给出了“小品已经没有市场”的解释。

         与被网友称为“20年来最难看”的兔年春晚相比，龙年春晚的创新之举还是值得肯定的，比如舞台之绚丽、歌手的搭配，比如取消念贺电、植入广告以及真唱等，都凸显出龙年春晚导演班子的努力。

        其实哈文真正想表达的观点是，小品创作缺乏人才支撑，她以王朔、冯小刚（微博）曾在鼎盛时期做小品为例，坦言电影吸引了优秀创作人才，同时她表示网络成为人们获取笑料的主要场所，观众对春晚小品的期待值很容易落空。哈文说得没错，但通过这两个原因，得出“小品已经没有市场”结论却值得商榷。何为“市场”？观众的期待与欢迎就是市场，创作者的低迷状态，是属于“制造方”的问题，作为“消费者”的观众，对小品的热情是从来没有降低过的。

        试想一下，最近这些年，哪年不曾通过春晚小品出现传遍大江南北的流行语？哪年临近春晚时，观众不是对赵本山有何新作充满期待？哪年春晚过后，人们不是抱怨好看的小品越来越少？——抱怨也是一种热情，如果观众真对小品没兴趣也就不会抱怨了。由陈佩斯、朱时茂（微博）、赵本山、宋丹丹、范伟等诸多小品演员开辟的小品市场，现在非但没有萎缩，而且处在需求的焦渴期，只是没有真正有分量的作品来满足而已。

        小品衰落的轨迹和相声衰落的轨迹几乎是相同的。相声魅力不再，缘于它失去了针砭时弊的能力；小品不再好看也在于它浮于生活表面，难以还原现实生活真实的幸福与酸楚。此外，小品创作过于圈子化，创作者与表演者通常多年合作，直至素材使用殆尽、灵感捉襟见肘，创作群体难见新鲜血液，作者队伍培养乏力，让小品失去了可持续发展的根基。

        今年语言类节目已有到了“谷底”的趋势，明年春晚怎么办？赵本山还上不上？其他小品能否在质量上有所改观？这不容乐观，冰冻三尺非一日之寒，小品之颓也非这一两年的事情。想要恢复小品在春晚上的活力很简单，归根结底还是在于那个几乎被大家说烂了的词“创新”。赵本山这位春晚“老炮”要创新，改变用了一二十年的创作思路，让作品重新拥有生活的灵气。那些年年成为赵本山陪衬的小品演员也要“创新”，要敢于挑战赵本山小品在春晚的地位，十八路神仙各显神通，广纳人才，去粗取精，让小品从形式到内容都焕然一新，或能让小品绝处逢生。

        当然，作为平台提供者，春晚的胸襟和胆量才是决定小品复兴的关键所在，如果像过滤纯净水那样，对小品进行几道十几道的审查、筛选，这不仅对创作者是一个打击，也很容易让小品失去锋芒，因而失去与观众建立联系的“群众语言”和“价值观判断”。哈文已经表示不愿意再执导春晚，除了众口难调这个原因外，恐怕也有平台约束的因素吧。所以，想要春晚从导演到演员都踊跃起来，春晚还得有大的改革，且变化不能停留在表面与形式上，而是要从本质上适应人们新的娱乐需求，只有这样，小品乃至整个春晚才会重新好看起来。