盖然

盖然照片

唱片封面

　　当流行都不流行了，当货架上摆放的都是同一张塑料脸，当摇滚只是披着件“真实”牌羊毛衫的大尾巴狼，当偶像比听众还要多的时候，盖然带着她的《生死牌》专辑，以最平常和桀骜不驯的姿态登场了。

　　该专辑大部分作品由盖然作词，作曲，演唱。于2009年开始工作，由 “猛犸唱片”投资生产，唱片制作班底强大，陆续在丹麦和北京完成录制。诗人云中、艺术家 John Henry和Jette夫人直接关心和指导她的创作。这张专辑同时也是诗人云中和盖然教学相长的实验性成果，很多有价值的亮点值得研究探讨。

　　生死牌，翻过来是生，翻过去是死。生和死是简单的，而面对生活和面对死亡是复杂的。盖然通过《生死牌》一张专辑，讲述了自己对生死问题的独到体验。极端挣扎后带来的真实声音终于在此面对了自己的无知、可怜与勇敢。她说：“我面对生存的渴望比整个世界都大。”是什么能让一个二十多岁的姑娘对生死那么敏感呢？整个专辑给了我们穷尽所有想象力都不可能想到的回答。

　　这张唱片由十一首歌构成，与其说歌，不如说是像盖然本人的经历。从小就受父母影响而热爱音乐的盖然，经过了一段很漫长的追梦之路，才真正找到了属于自己的音乐定位。少年时学习钢琴和声乐，后入中央戏剧学院学习表演。2006年起参加实验戏剧的演出活动，在多部戏剧中担任重要角色。2009年赴欧洲从事剧场交流和现当代跨媒体艺术的实践…这样的经历是令人害怕的，又是令人极度好奇的。用盖然的话说：“这种经历，是我的，又不是我的。与我同龄的也许体会得比我更深，与我年龄有别的不是鄙视、可怜，就是望而生畏。生活需要我们面对，而我心里有光。”

　　盖然称自己的音乐为“自留地里的音乐”，所谓音乐自留地，就是远离商业的尘嚣，不钻入数字时代的圈套，不搅和纷纭的、令人身心疲惫的种种概念、观念。音乐立足于独立的个性和独立的土壤，并不是关起门来自产自销，而是与同样富足的，有独立资格的耕耘者分享、共享。

　　她的音乐跟流行无关，跟观念无关，跟有过的，没有过的都无关，它只跟她的生活有关。所以她肯定不是流行音乐人，也不是木偶，塑料人，也不是在观念笼罩下的艺术家，她只不过是一个老老实实的音乐女工。所谓音乐女工，关键不在于匠人的技艺，而是用音乐去生活，去表达，去恋爱，去面对死亡。把各个器官拉回到原初状态，去到身体里最干净的地方，聆听生命。我们可以在她的音乐中留神听到不一样的脚步，春花落地的声音，通灵的知觉，曾经看见的被听到了，曾经闻到的被听到了，曾经触摸到的也被听到了。音乐女工的园艺是一种音乐人生的艺术。

　　盖然的歌唱方式惊心动魄，闻所未闻，让我们的耳朵逃离陈旧的审美体验，进入新的审美世界。我必须实话实说，当你第一次听到这样的歌声时，会被她震惊、吓倒，甚至有可能嗤之以鼻。但是，你一定会惊讶的发现，这种在传统观念中认为不是唱歌的歌声，会让你忍不住的反复聆听，进入全新的审美魔障。

　　《生死牌》，这样一张令人哭笑不得的专辑，让人对它说什么好呢？它在明喻些什么？暗喻些什么？它到底是在破坏歌唱，还是拯救歌唱？《生死牌》，谁敢来翻？各位，抛掉您那些既成的概念，让我们的耳朵尝尝鲜吧！